“大耳杯”亮相南京 菲戈现身为“苏超”暖场

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和王源一起，拒绝熬夜，做向上青年

　　当代青年身上到底还有多少种焦虑需要被看见、被深挖、被探讨？

　　金钱焦虑、毕业焦虑、职场焦虑、空巢焦虑、育儿焦虑、拖延焦虑……主打青年焦虑治愈类主题音频节目《解忧电台》抛出的话题一个接一个，但是打开节目细细一品，又发现总是有那么几句话让你心头一紧，深夜里那些连自己都未必记得的百转千回的念头，一下子被看穿和说中了。

　　《解忧电台》x王源，出人意料又温暖走心的收官话题

　　《解忧电台》由酷狗音乐和中国青年报联合出品，邀请明星嘉宾针对青年焦虑的话题进行分享，每一期内容都经过微脉专业心理医生的权威审核，业界和听众评价都不俗。

　　就在聚焦了11期题材分量都不轻的“青年焦虑”之后，《解忧电台》收官一期迎来了重磅分享者——青年歌手、演员王源，然而却带来了一个令人意外的选题。

　　作为最后一期，这次的话题一定得是青年焦虑榜的“终极总冠军”吧？一定得严肃沉重、意味深长吧？《解忧电台》却选了一个看起来很生活化的、貌似没有拔高意义的话题——“熬夜”。

　　认真一想，这个选题其实是很有意思的。

　　所有白天的焦虑，都可能指向了熬夜

　　明明已经累到透支，却宁愿用着最贵的护肤品，吃着最好的保健品，也要熬着最深的夜。这正是这一届青年硬核养生的真实写照。

　　深夜，我们举着手机从朋友圈第一条更新刷到最后一条，短视频一刷就好几个小时。这样的熬夜并非一种生理逼迫，熬夜是自愿选择不睡，其实内核是一种心理需求。

　　我们为什么不愿意早睡？

　　或许正是因为我们有着这样那样的焦虑——就业的压力、金钱的烦恼、育儿的艰难、对未来的不确定感等等。我们内心不愿意面对这样的焦虑，为了守住仅属于自己的一点点夜晚时光，尽量拖延第二天的到来，控制不住自己，主动选择了熬夜。

　　所以说，“熬夜”这个生活化的举动，其实是我们内心那些“焦虑”的折射。

　　这大概也是《解忧电台》选择这个话题作为收官之作的原因。

　　控制住“熬夜”，除了出于健康的考量，其实也是一个精神上的重要胜利——这意味着自控力，意味着成为“自己的主人”，意味着重拾对内心秩序的掌控，意味着为“焦虑”做出第一步行动的改变。

　　王源：从拒绝熬夜开始，拾回对人生的把控感

　　王源作为青年偶像的代表，这些年来做了很多宣扬社会正能量的公益活动和节目，认真地践行着作为一个社会公众人物的社会责任。

　　王源成立的以自己名字命名的源公益专项基金，几年来每次活动都不遗余力地参与，帮助了很多白内障患者、神经性母细胞瘤患儿等需要帮助的人群。

　　有媒体曾采访王源并问他为何热衷于公益事业，王源不假思索回答：“做公益，我无条件OK。” 在王源看来，公益项目完全是他发自内心想为他人带来希望的行动，除了天生的善良之心，更多是想借自己的力量肩负起青年人的社会责任，为更多年轻人做出榜样。

　　如果说源基金带来的是身体上的疗愈，那么王源在《解忧电台》中为听众带来的，就是心灵上的疗愈了。

　　王源在《解忧电台》中举了一个很有意思的正面例子。有一个创业者，为了督促自己养成早睡的习惯，建立了一个群，如果自己熬夜了，就在群里发红包。最后统计一下，她已经连续17年每天5点钟早起读书学习，连续6年每年出一本书，连续4年坚持每年演讲一百场以上。这就是自控力的力量。

　　就像王源在节目中说的：“你不是睡不着，而是缺少自控力。强大的自控力，是最好的药方。”

　　这张王源开出的药方，我们拿到了。

　　我们都是青年，我们都不完美，我们都有动荡不安的时候，我们都有这样那样的焦虑。面对这些焦虑，《解忧电台》在节目的最后一期给了我们一个最简单、最朴素、最有可行性的建议：从控制熬夜开始，慢慢拾回对自我人生的掌控感，一步步做出改变，当我们在这个过程中逐渐变得强大，就会发现焦虑也一天天随之消散了。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。